威廉williamhill官网在线登录21世纪是一个高科技飞速发展的信息化时代。与此同时，摄影界也是一个数码摄影取代胶片摄影的技术更替时代。套用著名导演冯小刚的话来说：胶片这篇已经翻过去了，剩下的只是留在人们心中的那点味道。数码摄影无论从器材还是技术层面都已经日趋成熟，取代胶片摄影已经成为不争的事实

　　数码摄影关系到摄影创作的指导思想，关系到摄影技术的实现，关系到影像品质的保证。绝不是数码后期修整美化一下图片那么简单。用数码摄影的思维进行创作，黄东辉可谓与时俱进，成就出色。在数码摄影领域，黄东辉有不少绝招，也有很多实际操作的经验和心得，因此，在传道授业的摄影教学领域，黄东辉忙碌得很，他希望用最新的数码摄影前沿知识服务好摄影大众威廉希尔williamhill。

　　提起摄影，黄东辉的摄龄可谓不短，胶片摄影曾是他的钟爱喜爱，酷爱黑白暗房冲洗技术，为他打下了传统制作的基础。随着数码时代的来临，数码相机不断地更新发展，至今已基本上取代了传统的胶片相机，非常成熟。传统的暗房，也几乎多被电脑制作所替代。而对于摄影技术来说，已进行了一次全方位的革新，用数码摄影的思想指导摄影，用数码摄影的崭新技术完善摄影，这是科技进步的大好事，在黄东辉看来，艺术是永恒的，是可以沉淀下来的，但技术是不能沉淀的，技术必须更新。

　　数码摄影和许多新的科技一样，代表了社会发展的大趋势、大方向，以迅雷不及掩耳之势，在短短十几年时间，便完成胶片摄影几十年甚至上百年的普及发展道路，我们足以感受到新技术的力量和震撼。黄东辉敏锐地感受到数码摄影的作用，全身心地投身到这个领域的研究中，十多年如一日地钻研学习，将摄影理论与摄影实践相结合，不仅拍摄出很多高品质作品，更在专业图片合成与图像后期技术领域取得突出成果。他走得深入、走得专注、分析的透彻，同时还能用深入浅出的方法表达出来，让人容易理解容易掌握，令人信服，也令人钦佩。

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线、光线）直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线、光线投射的不同方向

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

　　照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点威廉希尔williamhill，以找到最合适的构图威廉希尔williamhill。

　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

　　随着时代的飞速进步，现今的摄影技术也得到了飞速的发展，更多的技术得到了发展和技术的提高，而我们也得在时代的脚步中提高自己，掌握更多的技能更好的发展。